中文解释使用Claude3生成，最开始是Sonnet，后面用了Opus

提示词：

请在对下面的每一个歌曲类别进行续写解释，用一到两句话描述前面的类别，下面这些类别是Voice，将用于对作曲者进行提示：
A Cappella 无伴奏合唱
Arabian Ornamental 阿拉伯装饰性
Dispassionate 冷静的
Emotional 情感的
Ethereal 空灵的
……

如何标注流行音乐中的歌曲结构

• Intro (引子):歌曲的开头部分,通常是纯音乐,用于引入主题、营造氛围,为歌曲的展开做铺垫。
• Verse (主歌):歌曲的主要部分之一,通常用于讲述故事、传递情感。一首歌通常有2-3个主歌部分,歌词内容在每个主歌部分会有所变化,但旋律通常保持一致。
• Pre-Chorus (前奏):一个可选的部分,通常位于主歌和副歌之间,用于过渡,并为副歌做铺垫。
• Chorus (副歌):歌曲的高潮部分,通常在情感表达和音乐编排上都比较强烈,歌词和旋律都相对简单易记,起到画龙点睛的作用。副歌部分在歌曲中通常会重复多次。
• Bridge (桥段):一个可选的部分,通常用于连接歌曲的不同部分,例如副歌和主歌。桥段在歌词、旋律、和弦进行上通常与其他部分有所不同,起到调剂的作用。
• Outro (尾声):歌曲的结尾部分,通常是纯音乐或者重复副歌的歌词,用于带出歌曲的主题,给听众一个回味的空间。
• Solo (独奏):通常指乐器独奏部分,例如吉他Solo、键盘Solo等,用于展示演奏者的技巧,也起到装饰歌曲的作用。
• Interlude (间奏):一个独立的乐器演奏或者人声演唱部分,通常用于连接歌曲的不同部分,或者用于制造出戏剧性的效果。

这些部分的组合和安排因歌曲而异,并非每首歌都包含所有部分。通过对这些部分的理解和应用,作曲者可以更好地构建歌曲,表达自己的音乐思想。

Style 风格

Danceable 舞动的

• Dance 舞曲:充满动感的节奏,能点燃全场的热情,让人随着音乐自然地扭动身姿。
• Festive 节日的:喜庆欢快的旋律,传达节日的喜悦与狂欢气氛,让人心情雀跃。
• Groovy 给力的:强劲的节奏感贯穿全曲,富有感染力,让人情不自禁地随之摇摆。
• Mid-Tempo 中速:节奏适中,不紧不慢,适合日常生活中轻松聆听。
• Syncopated 异拍的:拥有独特的拍子变化,给人一种出人意料的新鲜感受。
• Tipsy 微醺的:旋律散发出懒散随意的氛围,就像小酌几杯后的放松状态。

Dark 黑暗

• Atmospheric 氛围的:营造出一种迷离朦胧的氛围,让人仿佛置身于另一个世界之中。
• Cold 寒冷:阴冷的氛围笼罩全曲,让人感受到彻骨的寒意和孤独。
• Dark 黑暗:笼罩在黑暗阴影之中,暗含着某种未知的威胁和恐惧。
• Doom 厄运:预示着不祥的命运即将临头,带来一种沉重压抑的感觉。
• Dramatic 戏剧性的:情节跌宕起伏,声情并茂地描绘出戏剧般的场景。
• Sinister 阴险的:藏匿在背后的诡谲阴险力量,让人感到不安和忧虑。

Eclectic 折衷主义

• Art 艺术:富有实验性和创造性,追求音乐本身的艺术价值。
• Nü 新式的:实践新颖独特的音乐风格,与传统模式不同。
• Progressive 进步的:推陈出新,不断探索音乐的新领域和可能性。
• Unusual 不寻常的:独树一帜,与众不同的音乐风格和手法。

Emotion 情感

• Anthemic 像圣歌的: 这类曲风通常带有庄严、激昂的特点,旋律宏伟而富有感染力,常用于表达崇高的理想和信念。
• Emotional 情绪化的: 这类曲风善于捕捉和表达各种细腻的情感,旋律柔美动人,能引发听众的情绪共鸣。
• Happy 快乐的: 这类曲风节奏明快,旋律欢快,常以明亮的音色和上扬的旋律线条塑造欢乐愉悦的氛围。
• Jubilant 欢腾的: 这类曲风洋溢着喜悦雀跃的情绪,旋律热烈奔放,常以强劲有力的节奏烘托欢庆的气氛。
• Melancholy 忧郁的: 这类曲风常以悠扬、深沉的旋律营造凝重、惆怅的氛围,表达内心的孤独和思念等情绪。
• Sad 悲伤的: 这类曲风以悲怆、哀婉的旋律抒发悲恸和失落等情绪,音乐语言凄美而沉重,常以慢板的速度推进。

Hard 硬核的

• Aggressive 侵略性的: 这类曲风常以强劲有力的鼓点、厚重的低音以及快速的节奏塑造紧张、敌对的氛围。旋律通常简洁有力,营造出逼人的进攻性。
• Banger 热门曲目: 这类曲风通常节奏强劲,低音浑厚有力,旋律朗朗上口,易于引发听众的兴奋情绪,是舞池和派对的宠儿。
• Power 力量: 这类曲风以雄浑有力的编曲、铿锵有力的旋律塑造磅礴的音乐形象,常以金属质感的音色烘托,给人以强大的力量感。
• Stadium 体育场: 这类曲风旨在营造体育场或大型音乐会的澎湃气氛,常以雄壮的合唱、强劲的鼓点以及简洁有力的旋律线条渲染,激发人们的热情。
• Stomp 重踏: 这类曲风节奏强劲有力,常以重复的鼓点和低音营造出厚重的音墙,旋律通常简单而有穿透力,整体给人以大步流星、气势如虹的感受。

Lyrical 抒情的

• Broadway 百老汇: 这类曲风常见于百老汇音乐剧,旋律优美动听,常以华丽的管弦乐编曲烘托,歌词讲述动人的故事,歌手的演唱富有戏剧张力。
• Cabaret 歌舞表演: 这类曲风常见于歌舞表演场合,旋律轻快活泼,常以爵士乐编曲为主,歌词风格诙谐幽默,歌手的演绎充满互动性和即兴表演的元素。
• Lounge 休息室: 这类曲风旨在营造惬意放松的氛围,旋律舒缓优美,编曲温暖柔和,常以钢琴、萨克斯等乐器为主,歌手的演绎温柔细腻,适合在休息室或酒吧等场合欣赏。
• Operatic 歌剧的: 这类曲风常见于歌剧作品,旋律宏大抒情,常以管弦乐队编曲渲染恢弘的音乐形象,歌词多为诗意的独白或对话,对歌手的演唱技巧要求很高。
• Storytelling 讲故事的: 这类曲风注重歌词的叙事性,旋律朗朗上口,歌词通常讲述一个完整的故事,歌手的演绎注重人物性格的刻画,常与民谣、乡村等曲风结合。
• Torch-Lounge 灯光休息室: 这类曲风结合了Torch和Lounge两种风格,旋律抒情浪漫,编曲柔和梦幻,常以弦乐和键盘乐器营造温馨的氛围,歌手的演绎充满深情。
• Theatrical 戏剧的: 这类曲风常见于音乐剧或戏剧作品,旋律戏剧性强,歌词富有张力,常以管弦乐队烘托,歌手的演绎夸张而富有表现力,注重人物形象的塑造。
• Troubadour 吟游诗人: 这类曲风源于中世纪的行吟诗人,旋律优美动听,常以木吉他、鲁特琴等乐器伴奏,歌词多为浪漫或英雄主题,歌手的演绎质朴动人。
• Vegas 维加斯: 这类曲风常见于拉斯维加斯的表演场合,旋律华丽欢快,编曲繁复绚丽,常融合爵士乐、流行乐等多种元素,歌手的演绎充满激情和娱乐精神,旨在营造奢华、刺激的气氛。

Magical 魔幻的

• Ethereal 空灵的: 这类曲风通常给人一种超凡脱俗、虚无缥缈的感觉。旋律轻盈飘逸,常以合成器营造出梦幻般的音色,配以回响或延迟效果,营造出空灵、梦幻的氛围。
• Majestic 宏伟的: 这类曲风常以宏大、庄严的音乐形象给人以强烈的感染力。旋律通常气势恢宏,常以交响乐队或管风琴等乐器营造出辉煌、壮丽的音响效果,适合表现史诗般的主题。
• Mysterious 神秘的: 这类曲风常给人一种神秘、悬疑的感觉。旋律常包含一些出人意料的转折或离奇的音程跳跃,配器则常用一些不常见的乐器或音色,营造出难以捉摸、耐人寻味的氛围。

Minimal 极简主义

• Ambient 环境音乐: 这类曲风旨在营造特定的氛围或环境,常给人一种舒缓、放松的感觉。旋律通常简单而重复,节奏感较弱,常用合成器营造出柔和、梦幻的音色,适合作为背景音乐。
• Cinematic 电影的: 这类曲风常见于电影配乐,旨在烘托影片的情感基调和叙事节奏。旋律优美而富于变化,常以管弦乐队营造出宏大、动人的音响效果,与影片的画面和剧情相得益彰。
• Heat 热度: 这类曲风给人一种热烈、激昂的感觉,常用于营造紧张、兴奋的氛围。旋律通常简洁有力,节奏感强,常用打击乐器和电子乐器营造出热烈、狂野的音响效果。
• Minimal 极简: 这类曲风以简单、重复的旋律和节奏型为主,给人一种简约、纯粹的感觉。常用简单的音色和织体,通过细微的变化和渐进的过程,营造出冥想般的沉静氛围。
• Slow 慢的: 这类曲风通常节奏缓慢,给人一种从容、舒缓的感觉。旋律通常优美而悠扬,常用柔和、温暖的音色,适合表现静谧、梦幻的主题。
• Sparse 稀疏的: 这类曲风的音乐材料相对简单,留白较多,给人一种开阔、空灵的感觉。旋律通常简洁而富于变化,常用一些特殊的音色或extended techniques,营造出独特的音响效果。

Party 派对

• Glam 魅力: 这类曲风给人一种华丽、迷人的感觉,常见于70年代的流行音乐。旋律通常朗朗上口,节奏感强,常用电吉他、键盘等乐器营造出炫目、魅惑的音响效果,适合在派对中带动气氛。
• Glitter 闪光: 这类曲风给人一种闪亮、耀眼的感觉,常见于迪斯科舞曲。旋律通常欢快而洗脑,节奏感强,常用电子乐器和打击乐器营造出闪耀、跳跃的音响效果,适合在舞池中狂欢。
• Groovy 给力的: 这类曲风给人一种动感十足、令人愉悦的感觉,常见于放克、灵歌等曲风。旋律通常朗朗上口,节奏感强,常用贝斯、鼓点营造出醇厚、动感的音响效果,适合在派对中跳舞。
• Grooveout 放松的: 这类曲风给人一种惬意、放松的感觉,常见于酸爵士、放克等曲风。旋律通常柔美而婉转,节奏感柔和,常用电钢琴、萨克斯等乐器营造出慵懒、闲适的音响效果,适合在派对后的放松时刻。

Soft 柔和的

• Ambient 环境音乐: 这类曲风旨在营造舒缓、放松的氛围,常给人一种安宁、祥和的感觉。旋律通常简单而重复,节奏感较弱,常用合成器营造出柔和、梦幻的音色,适合作为背景音乐。
• Bedroom 卧室: 这类曲风给人一种温馨、私密的感觉,常见于独立流行音乐。旋律通常柔美而略带忧伤,节奏感较弱,常用木吉他、电钢琴等营造出温暖、静谧的音响效果,适合在卧室中聆听。
• Chillwave 悠闲电波: 这类曲风给人一种惬意、放松的感觉,常见于电子流行音乐。旋律通常朦胧而梦幻,节奏感柔和,常用合成器、采样等营造出复古、怀旧的音响效果,适合在休闲时刻聆听。
• Ethereal 空灵的: 这类曲风给人一种超凡脱俗、虚无飘渺的感觉。旋律通常轻盈而飘逸,节奏感较弱,常用合成器、人声等营造出空灵、梦幻的音响效果,适合在冥想、放松时聆听。
• Intimate 亲密的: 这类曲风给人一种亲昵、温馨的感觉,常见于民谣、独立流行等曲风。旋律通常柔美而深情,节奏感较弱,常用木吉他、人声等营造出温暖、贴心的音响效果,适合在与爱人共处时聆听。
• Heat 热度: 在Soft曲风中,Heat更多地表现为一种温暖、慵懒的感觉。旋律通常柔美而略带感性,节奏感柔和,常用电钢琴、萨克斯等营造出惬意、闲适的音响效果,适合在午后时分聆听。
• Sadcore 悲伤核: 这类曲风给人一种忧郁、悲戚的感觉,常见于独立摇滚、后摇等曲风。旋律通常哀婉而凄美,节奏感较弱,常用电吉他、弦乐等营造出灰暗、沉重的音响效果,适合在伤感、失落时聆听。

Weird 奇怪的

• Carnival 狂欢: 这类曲风给人一种热闹、喧嚣、略带诡异的感觉,常见于游乐园、马戏团等场合。旋律通常欢快而略带不协和,节奏感强,常用风琴、手风琴等营造出喧闹、诡谲的音响效果,适合在狂欢节或万圣节等场合使用。
• Distorted 扭曲的: 这类曲风给人一种失真、变形的感觉,常见于实验性音乐、工业音乐等。旋律通常怪异而不协和,节奏感强,常用电吉他、合成器等营造出破碎、噪音般的音响效果,适合表现混乱、崩溃的主题。
• Glitchy 故障的: 这类曲风给人一种破损、故障的感觉,常见于电子音乐、实验性音乐等。旋律通常支离破碎,节奏感不规则,常用数字失真、音频裁切等营造出故障、错乱的音响效果,适合表现科技、未来的主题。
• Haunted 闹鬼的: 这类曲风给人一种阴森、恐怖的感觉,常见于恐怖电影、游戏配乐等。旋律通常诡异而悠长,节奏感缓慢,常用管风琴、合成器等营造出阴郁、惊悚的音响效果,适合表现鬼怪、惊悚的主题。
• Hollow 空洞的: 这类曲风给人一种虚无、空洞的感觉,常见于氛围音乐、实验性音乐等。旋律通常简单而重复,节奏感弱,常用回声、延迟等营造出空旷、回响的音响效果,适合表现虚无、孤独的主题。
• Musicbox 音乐盒: 这类曲风给人一种古旧、怀旧、略带诡异的感觉,常见于复古风格的音乐、游戏配乐等。旋律通常简单而重复,节奏感机械,常用音乐盒、钢片琴等营造出古朴、梦幻的音响效果,适合表现童话、回忆的主题。
• Random 随机的: 这类曲风给人一种随性、无序的感觉,常见于实验性音乐、即兴音乐等。旋律通常随机而不连贯,节奏感混乱,常用即兴演奏、随机音频拼贴等营造出无序、混沌的音响效果,适合表现抽象、超现实的主题。

World/Ethnic 世界/民族

• Arabian 阿拉伯: 这类曲风源自阿拉伯地区,给人一种异域、神秘的感觉。旋律通常柔美而富于装饰,节奏感强,常用乌德琴、手鼓等民族乐器营造出优雅、迷幻的音响效果,适合表现沙漠、宫殿等意象。
• Bangra 班格拉舞曲: 这类曲风源自印度旁遮普地区,给人一种欢快、劲爆的感觉。旋律通常朗朗上口,节奏感强,常用手鼓、电子鼓等营造出动感、狂野的音响效果,适合在聚会、派对等场合跳舞。
• Calypso 卡利普索: 这类曲风源自加勒比地区,给人一种轻松、愉悦的感觉。旋律通常欢快而略带讽刺,节奏感强,常用钢鼓、吉他等营造出热情、活泼的音响效果,适合在狂欢节、海滩等场合演奏。
• Egyptian 埃及的: 这类曲风源自古埃及文化,给人一种庄严、神圣的感觉。旋律通常典雅而富于装饰,节奏感强,常用竖琴、长笛等营造出古朴、ceremonia的音响效果,适合表现金字塔、法老等意象。
• Hindustani 印度古典的: 这类曲风源自印度古典音乐,给人一种优雅、深邃的感觉。旋律通常柔美而富于变化,节奏感弱,常用西塔琴、萨兰吉等营造出静谧、冥想般的音响效果,适合表现宗教、哲学等主题。
• Jewish Music 犹太音乐: 这类曲风源自犹太文化,给人一种悠扬、深情的感觉。旋律通常柔美而富于装饰,节奏感适中,常用小提琴、手风琴等营造出温暖、亲切的音响效果,适合表现家庭、信仰等主题。
• Klezmer 克莱兹默: 这类曲风源自东欧犹太文化,给人一种欢快、热情的感觉。旋律通常明快而富于装饰,节奏感强,常用单簧管、手风琴等营造出喜庆、狂欢的音响效果,适合在婚礼、庆典等场合演奏。
• Middle East 中东的: 这类曲风源自中东地区,给人一种神秘、奔放的感觉。旋律通常柔美而富于装饰,节奏感强,常用乌德琴、手鼓等营造出异域、激情的音响效果,适合表现沙漠、绿洲等意象。
• Polka 波尔卡: 这类曲风源自中欧地区,给人一种欢快、轻盈的感觉。旋律通常朗朗上口,节奏感强,常用手风琴、圆号等营造出明快、跳跃的音响效果,适合在啤酒节、嘉年华等场合跳舞。
• Russian Navy Song 俄罗斯海军歌曲: 这类曲风源自俄罗斯海军文化,给人一种豪迈、斗志昂扬的感觉。旋律通常雄壮而富于变化,节奏感强,常用大合唱、铜管乐等营造出震撼、激昂的音响效果,适合表现军队、战争等主题。
• Suomipop 芬兰流行音乐: 这类曲风源自芬兰流行音乐,给人一种清新、悠扬的感觉。旋律通常柔美而略带忧伤,节奏感适中,常用吉他、键盘等营造出清澈、梦幻的音响效果,适合表现自然、爱情等主题。
• Tribal 部落的: 这类曲风源自非洲、拉美等地区的部落文化,给人一种原始、狂野的感觉。旋律通常简单而富于重复,节奏感强,常用手鼓、木管等营造出粗犷、震撼的音响效果,适合表现丛林、图腾等意象。

Genre 流派

Country 乡村

• Appalachian 阿巴拉契亚: 这类音乐源自美国阿巴拉契亚山区,给人一种质朴、亲切的感觉。旋律通常简单而动人,常用小提琴、班卓琴等营造出乡村、民谣般的音响效果,歌词多反映山区人民的生活和情感。
• Bluegrass 蓝草: 这类音乐源自美国乡村音乐,给人一种欢快、热烈的感觉。旋律通常明快而富于变化,常用曼陀林、班卓琴等营造出明亮、跳跃的音响效果,歌词多反映乡村生活的喜怒哀乐。
• Country 乡村: 这类音乐是美国乡村地区的主流音乐,给人一种质朴、真诚的感觉。旋律通常朗朗上口,节奏感适中,常用吉他、小提琴等营造出简单、动人的音响效果,歌词多反映普通人的生活和情感。
• Folk 民谣: 这类音乐源自民间音乐,给人一种纯真、自然的感觉。旋律通常柔美而富于变化,节奏感弱,常用吉他、口琴等营造出清新、悠扬的音响效果,歌词多反映普通人的生活和思绪。
• Freak Folk 另类民谣: 这类音乐是民谣音乐的一个分支,给人一种怪诞、迷幻的感觉。旋律通常新奇而富于变化,节奏感弱,常用特殊乐器、音响效果等营造出诡异、梦幻的音响效果,歌词多反映内心的挣扎和探索。
• Western 西部: 这类音乐源自美国西部地区,给人一种豪迈、洒脱的感觉。旋律通常明快而富于变化,节奏感强,常用吉他、口琴等营造出粗犷、阳刚的音响效果,歌词多反映牛仔、拓荒者的生活和精神。

Dance 舞曲

• Afro-Cuban 非洲古巴: 这类音乐融合了非洲和古巴的音乐元素,给人一种热情、奔放的感觉。旋律通常欢快而富于节奏感,常用打击乐器、铜管乐器等营造出热烈、狂欢的音响效果,适合在派对、舞会等场合跳舞。
• Dance Pop 舞曲流行: 这类音乐是流行音乐和舞曲的结合,给人一种时尚、动感的感觉。旋律通常朗朗上口,节奏感强,常用电子乐器、合成器等营造出明快、跳跃的音响效果,适合在夜店、派对等场合跳舞。
• Disco 迪斯科: 这类音乐起源于20世纪70年代,给人一种复古、华丽的感觉。旋律通常欢快而富于节奏感,常用电贝司、电吉他等营造出闪亮、律动的音响效果,适合在舞池、聚会等场合跳舞。
• Dubstep 电子配音: 这类音乐是电子音乐的一个分支,给人一种黑暗、沉重的感觉。旋律通常简单而富于低音效果,节奏感强,常用合成器、鼓机等营造出汹涌、震撼的音响效果,适合在电音节、地下派对等场合跳舞。
• Disco Funk 迪斯科放克: 这类音乐融合了迪斯科和放克的音乐元素,给人一种复古、时尚的感觉。旋律通常欢快而富于节奏感,常用电贝司、电吉他等营造出律动、华丽的音响效果,适合在舞池、派对等场合跳舞。
• EDM 电子舞曲: 这类音乐是各种电子音乐风格的总称,给人一种振奋、激昂的感觉。旋律通常欢快而富于变化,节奏感强,常用合成器、音序器等营造出澎湃、炫目的音响效果,适合在音乐节、夜店等场合狂欢。
• Electro 电子: 这类音乐是电子音乐的早期风格,给人一种科技、未来的感觉。旋律通常简单而富于机械感,节奏感强,常用合成器、鼓机等营造出复古、电子的音响效果,适合在派对、演出等场合跳舞。
• High-NRG 高能: 这类音乐起源于20世纪80年代,给人一种兴奋、亢奋的感觉。旋律通常欢快而富于变化,节奏感强,常用合成器、电鼓等营造出快速、强劲的音响效果,适合在健身、派对等场合锻炼或跳舞。
• House 浩室: 这类音乐起源于20世纪80年代的芝加哥,给人一种时尚、都市的感觉。旋律通常欢快而富于律动感,节奏感强,常用鼓机、合成器等营造出动感、流畅的音响效果,适合在夜店、派对等场合跳舞。
• Trance 电子迷幻: 这类音乐是电子音乐的一个分支,给人一种梦幻、超现实的感觉。旋律通常柔美而富于层次感,节奏感强,常用合成器、延迟效果等营造出空灵、迷幻的音响效果,适合在派对、冥想等场合放松或跳舞。
• Downtempo 低速电子: 这类音乐是电子音乐的一个分支,给人一种舒缓、惬意的感觉。旋律通常柔美而富于情调,节奏感弱,常用合成器、采样等营造出慵懒、迷幻的音响效果,适合在咖啡馆、酒吧等场合放松或聊天。
• Ambient 环境音乐: 这类音乐强调营造氛围和情绪,给人一种安宁、舒缓的感觉。旋律通常柔美而富于空间感,节奏感弱,常用合成器、自然声音等营造出静谧、梦幻的音响效果,适合在冥想、瑜伽等场合放松或缓解压力。

Downtempo 低速电子

• Synthwave 合成波: 这类音乐起源于21世纪初,致敬80年代的电子音乐,给人一种复古、未来的感觉。旋律通常简单而富于合成器音色,节奏感适中,常用合成器、鼓机等营造出怀旧、科幻的音响效果,适合在驾驶、游戏等场合聆听或放松。
• Trap 陷阱音乐: 这类音乐起源于21世纪初的嘻哈音乐,给人一种黑暗、压抑的感觉。旋律通常简单而富于低音效果,节奏感强,常用808鼓、合成器等营造出沉重、紧凑的音响效果,适合在派对、街舞等场合聆听或跳舞。

Electronic 电子

• Ambient 环境音乐: 这类音乐强调营造氛围和情绪,给人一种安宁、舒缓的感觉。旋律通常柔美而富于空间感,节奏感弱,常用合成器、自然声音等营造出静谧、梦幻的音响效果,适合在冥想、瑜伽等场合放松或缓解压力。
• Cyberpunk 赛博朋克: 这类音乐受到赛博朋克文化的影响,给人一种黑暗、未来的感觉。旋律通常阴郁而富于工业感,节奏感强,常用合成器、噪音等营造出冷酷、机械的音响效果,适合在游戏、电影等场合渲染氛围。
• Drum’n’bass 鼓打贝斯: 这类音乐起源于20世纪90年代的英国,给人一种快速、激烈的感觉。旋律通常简单而富于低音效果,节奏感强,常用电子鼓、合成器等营造出密集、跳跃的音响效果,适合在派对、街舞等场合跳舞。
• Dubstep 电子配音: 这类音乐是电子音乐的一个分支,给人一种黑暗、沉重的感觉。旋律通常简单而富于低音效果,节奏感强,常用合成器、鼓机等营造出汹涌、震撼的音响效果,适合在电音节、地下派对等场合跳舞。
• Electronic 电子: 这类音乐涵盖了各种电子音乐风格,给人一种科技、未来的感觉。旋律通常多变而富于合成器音色,节奏感强,常用合成器、音序器等营造出丰富、多元的音响效果,适合在派对、表演等场合展示。
• Hypnogogical 催眠音乐: 这类音乐旨在帮助人们放松和入睡,给人一种平静、安宁的感觉。旋律通常柔美而富于重复性,节奏感弱,常用合成器、自然声音等营造出舒缓、催眠的音响效果,适合在睡眠、冥想等场合使用。
• IDM 智能舞曲: 这类音乐强调实验性和技术性,给人一种复杂、前卫的感觉。旋律通常抽象而富于变化,节奏感强,常用合成器、音序器等营造出错综复杂、脑洞大开的音响效果,适合在电音节、艺术展等场合欣赏。
• Phonk 佛音乐: 这类音乐融合了陷阱音乐和Lo-fi音乐,给人一种怪诞、迷幻的感觉。旋律通常简单而富于低保真效果,节奏感强,常用采样、鼓机等营造出复古、街头的音响效果,适合在派对、滑板等场合聆听。
• Synthpop 合成器流行: 这类音乐融合了流行音乐和电子音乐,给人一种时尚、未来的感觉。旋律通常朗朗上口,节奏感强,常用合成器、音序器等营造出明快、跳跃的音响效果,适合在派对、演出等场合聆听或跳舞。
• Techno 电子技术: 这类音乐起源于20世纪80年代的底特律,给人一种机械、工业的感觉。旋律通常简单而富于重复性,节奏感强,常用鼓机、音序器等营造出坚硬、律动的音响效果,适合在夜店、电音节等场合跳舞。
• Trap 陷阱音乐: 这类音乐起源于21世纪初的嘻哈音乐,给人一种黑暗、压抑的感觉。旋律通常简单而富于低音效果,节奏感强,常用808鼓、合成器等营造出沉重、紧凑的音响效果,适合在派对、街舞等场合聆听或跳舞。

Jazz/Soul 爵士/灵魂

• Bebop 比波普: 这类音乐起源于20世纪40年代的美国,给人一种快速、紧凑的感觉。旋律通常复杂而富于即兴性,节奏感强,常用小号、萨克斯等营造出炫技、激烈的音响效果,适合在爵士俱乐部、音乐会等场合欣赏。
• Gospel 福音: 这类音乐起源于美国黑人教会,给人一种虔诚、感人的感觉。旋律通常悠扬而富于呼喊性,节奏感强,常用合唱、钢琴等营造出热烈、震撼的音响效果,适合在教堂、音乐会等场合聆听。
• Electro 电子: 这类音乐是爵士音乐与电子音乐的结合,给人一种前卫、未来的感觉。旋律通常新颖而富于合成器音色,节奏感强,常用合成器、音序器等营造出独特、时尚的音响效果,适合在派对、表演等场合展示。
• Frutiger Aero 弗鲁蒂格风格: 这类音乐源自瑞士平面设计大师Adrian Frutiger的字体设计,给人一种简洁、现代的感觉。旋律通常流畅而富于几何感,节奏感适中,常用钢琴、萨克斯等营造出优雅、洗练的音响效果,适合在咖啡馆、艺术展等场合聆听。
• Jazz 爵士: 这类音乐起源于19世纪末的美国,融合了多种音乐风格,给人一种自由、即兴的感觉。旋律通常优美而富于变化,节奏感强,常用钢琴、小号等营造出独特、迷人的音响效果,适合在爵士俱乐部、音乐节等场合欣赏。
• Latin Jazz 拉丁爵士: 这类音乐融合了爵士音乐和拉丁音乐,给人一种热情、奔放的感觉。旋律通常欢快而富于节奏感,常用钢琴、打击乐等营造出异国情调、动感十足的音响效果,适合在派对、舞会等场合跳舞。
• RnB 节奏布鲁斯: 这类音乐起源于20世纪40年代的美国,融合了布鲁斯、福音、爵士等音乐风格,给人一种柔情、动感的感觉。旋律通常抒情而富于律动感,节奏感强,常用电吉他、鼓点等营造出现代、时尚的音响效果,适合在派对、演唱会等场合聆听或跳舞。
• Soul 灵魂: 这类音乐起源于20世纪50年代的美国,融合了福音、节奏布鲁斯等音乐风格,给人一种深情、真挚的感觉。旋律通常感人而富于呼喊性,节奏感强,常用人声、电吉他等营造出饱满、热烈的音响效果,适合在音乐会、颁奖礼等场合聆听。

Latin 拉丁

• Bossa Nova 波萨诺瓦: 这类音乐起源于20世纪50年代的巴西,给人一种温柔、浪漫的感觉。旋律通常柔美而富于抒情性,节奏感弱,常用尼龙弦吉他、架子鼓等营造出清新、舒缓的音响效果,适合在海滩、咖啡馆等场合聆听或放松。
• Latin Jazz 拉丁爵士: 这类音乐融合了爵士音乐和拉丁音乐,给人一种热情、奔放的感觉。旋律通常欢快而富于节奏感,常用钢琴、打击乐等营造出异国情调、动感十足的音响效果,适合在派对、舞会等场合跳舞。
• Forró 福罗舞曲: 这类音乐起源于巴西东北部,给人一种欢快、热闹的感觉。旋律通常简单而富于方言特色,节奏感强,常用手风琴、三角铁等营造出狂欢、喜庆的音响效果,适合在节日、集市等场合跳舞。
• Mambo 曼波: 这类音乐起源于20世纪30年代的古巴,给人一种激情、奔放的感觉。旋律通常欢快而富于律动感,节奏感强,常用小号、康茄鼓等营造出热烈、狂野的音响效果,适合在舞厅、派对等场合跳舞。
• Salsa 沙尔萨: 这类音乐起源于20世纪60年代的纽约,融合了多种拉丁音乐风格,给人一种火辣、律动的感觉。旋律通常欢快而富于即兴性,节奏感强,常用钢琴、小号等营造出热情、奔放的音响效果,适合在舞会、狂欢节等场合跳舞。
• Tango 探戈: 这类音乐起源于19世纪末的阿根廷和乌拉圭,给人一种神秘、诱惑的感觉。旋律通常忧郁而富于戏剧性,节奏感强,常用手风琴、小提琴等营造出紧张、激烈的音响效果,适合在舞厅、剧场等场合跳舞或表演。

Reggae 雷鬼

• Afrobeat 非洲节奏: 这类音乐起源于20世纪60年代的尼日利亚,融合了非洲传统音乐和爵士、放克等西方音乐元素,给人一种热情、激昂的感觉。旋律通常欢快而富于呼喊性,节奏感强,常用电吉他、萨克斯等营造出狂欢、政治化的音响效果,适合在音乐节、社会运动等场合聆听或跳舞。
• Dancehall 舞厅: 这类音乐起源于20世纪70年代的牙买加,是雷鬼音乐的一个分支,给人一种狂野、性感的感觉。旋律通常简单而富于说唱性,节奏感强,常用电子鼓、合成器等营造出激烈、狂放的音响效果,适合在夜店、派对等场合跳舞。
• Dub 迪拜: 这类音乐起源于20世纪60年代的牙买加,是雷鬼音乐的一个分支,给人一种深沉、迷幻的感觉。旋律通常简单而富于混响效果,节奏感弱,常用贝斯、回声效果等营造出空旷、梦幻的音响效果,适合在家中、海滩等场合放松或冥想。
• Reggae 雷鬼: 这类音乐起源于20世纪60年代的牙买加,融合了非洲音乐和美国节奏布鲁斯等音乐风格,给人一种悠闲、积极的感觉。旋律通常欢快而富于朗朗上口,节奏感强,常用电吉他、手鼓等营造出轻松、愉悦的音响效果,适合在海滩、露天派对等场合聆听或跳舞。
• Reggaeton 雷鬼舞曲: 这类音乐起源于20世纪90年代的波多黎各,融合了雷鬼音乐和拉丁音乐,给人一种狂野、性感的感觉。旋律通常简单而富于说唱性,节奏感强,常用电子鼓、合成器等营造出激烈、狂放的音响效果,适合在夜店、派对等场合跳舞。

Metal 金属

• Black Metal 黑金属: 这类音乐起源于20世纪80年代的北欧,给人一种阴森、恐怖的感觉。旋律通常快速而富于不和谐音,节奏感强,常用尖叫、破音等营造出冷酷、极端的音响效果,歌词常涉及反基督教、撒旦崇拜等主题,适合在地下派对、黑色弥撒等场合聆听。
• Deathcore 极端金属核: 这类音乐融合了死亡金属和金属核,给人一种残暴、混乱的感觉。旋律通常快速而富于断奏,节奏感强,常用下降调音、双踩等营造出暴力、癫狂的音响效果,歌词常涉及死亡、暴力等主题,适合在地下派对、音乐节等场合聆听或狂欢。
• Death Metal 死亡金属: 这类音乐起源于20世纪80年度的美国,给人一种残暴、恐怖的感觉。旋律通常快速而富于复杂的结构,节奏感强,常用低音吼叫、鼓点狂飙等营造出暴力、极端的音响效果,歌词常涉及死亡、血腥等主题,适合在地下派对、音乐节等场合聆听。
• Heavy Metal 重金属: 这类音乐起源于20世纪60年代的英国,给人一种雄壮、刺激的感觉。旋律通常响亮而富于力度,节奏感强,常用电吉他、双踩等营造出震撼、澎湃的音响效果,歌词常涉及反叛、自由等主题,适合在音乐会、摇滚酒吧等场合聆听。
• Heavy Metal Trap 重金属陷阱: 这类音乐融合了重金属和嘻哈音乐,给人一种重型、时尚的感觉。旋律通常狂野而富于电子合成,节奏感强,常用808鼓、电音合成器等营造出炫酷、动感的音响效果,歌词常涉及叛逆、放纵等主题,适合在夜店、潮人派对等场合狂欢。
• Metalcore 金属核: 这类音乐融合了重金属和硬核朋克,给人一种愤怒、激进的感觉。旋律通常快速而富于断奏,节奏感强,常用嘶吼、击碎音等营造出尖锐、刺耳的音响效果,歌词常涉及社会问题、个人挣扎等主题,适合在地下派对、社会运动等场合聆听。
• Nu Metal 新金属: 这类音乐融合了重金属和说唱、电子等音乐风格,给人一种狂野、时尚的感觉。旋律通常朗朗上口而富于电子合成,节奏感强,常用DJ混音、合成器等营造出混乱、躁动的音响效果,歌词常涉及青春期的迷惘、愤怒等主题,适合在派对、音乐节等场合聆听或跳舞。
• Power Metal 力量金属: 这类音乐起源于20世纪80年代的德国,给人一种史诗、宏大的感觉。旋律通常欢快而富于旋律性,节奏感强,常用交响乐、合唱等营造出气势磅礴、热血沸腾的音响效果,歌词常涉及奇幻、英雄等主题,适合在音乐会、角色扮演游戏等场合聆听。

Popular 流行

• Pop 流行: 这类音乐通常指主流流行音乐,给人一种悦耳、轻快的感觉。旋律通常朗朗上口而富于流行元素,节奏感适中,常用电声乐器、人声等营造出时尚、愉悦的音响效果,歌词常涉及爱情、友情等普适性主题,适合各种场合聆听或演唱。
• Dance Pop 舞曲流行: 这类音乐融合了流行音乐和电子舞曲,给人一种动感、欢快的感觉。旋律通常简单而富于电子合成,节奏感强,常用电子鼓、合成器等营造出炫酷、迷幻的音响效果,歌词常涉及派对、狂欢等主题,适合在夜店、音乐节等场合跳舞。
• Pop Rock 流行摇滚: 这类音乐融合了流行音乐和摇滚乐,给人一种轻快、激昂的感觉。旋律通常朗朗上口而富于摇滚元素,节奏感适中,常用电吉他、架子鼓等营造出明快、振奋的音响效果,歌词常涉及青春、梦想等主题,适合在演唱会、歌友会等场合聆听或演唱。
• Kpop 韩国流行音乐: 这类音乐指韩国制作的流行音乐,给人一种时尚、甜美的感觉。旋律通常欢快而富于朗朗上口,节奏感强,常用合成器、人声等营造出俏皮、活泼的音响效果,歌词常涉及爱情、友情等主题,搭配精致的舞蹈和装扮,适合在演唱会、音乐节等场合欣赏。
• Jpop 日本流行音乐: 这类音乐指日本制作的流行音乐,给人一种柔美、梦幻的感觉。旋律通常优美而富于抒情性,节奏感弱,常用合成器、人声等营造出温馨、唯美的音响效果,歌词常涉及爱情、青春等主题,搭配精美的音乐录影带,适合在动画、游戏等场合聆听。
• RnB 节奏布鲁斯: 这类音乐起源于美国黑人音乐,融合了灵魂乐、嘻哈等音乐风格,给人一种性感、温柔的感觉。旋律通常柔美而富于即兴性,节奏感强,常用电钢琴、人声等营造出慵懒、迷人的音响效果,歌词常涉及爱情、生活等主题,适合在酒吧、咖啡馆等场合聆听。
• Synthpop 合成器流行: 这类音乐以合成器和电子乐器为主要元素,给人一种未来、科幻的感觉。旋律通常欢快而富于合成器音色,节奏感强,常用合成器、音序器等营造出独特、前卫的音响效果,歌词常涉及科技、未来等主题,适合在电子音乐节、派对等场合聆听或跳舞。

Rock 摇滚

• Classic Rock 经典摇滚: 这类音乐指20世纪60-80年代的摇滚乐,给人一种怀旧、经典的感觉。旋律通常响亮而富于摇滚味道,节奏感强,常用电吉他、架子鼓等营造出振奋、不羁的音响效果,歌词常涉及自由、反叛等主题,适合在音乐会、酒吧等场合聆听。
• Blues Rock 布鲁斯摇滚: 这类音乐融合了布鲁斯和摇滚乐,给人一种悲凉、狂野的感觉。旋律通常忧郁而富于即兴演奏,节奏感强,常用电吉他、口琴等营造出泥泞、潇洒的音响效果,歌词常涉及爱情、人生等主题,适合在酒吧、音乐节等场合聆听。
• Emo 情绪摇滚: 这类音乐强调内心情感的表达,给人一种忧伤、激动的感觉。旋律通常悲凉而富于起伏,节奏感强,常用电吉他、尖叫等营造出焦虑、不安的音响效果,歌词常涉及青春期的迷惘、挣扎等主题,适合在地下演出、个人聆听等场合欣赏。
• Glam Rock 艳丽摇滚: 这类音乐强调视觉效果和舞台表演,给人一种张扬、华丽的感觉。旋律通常欢快而富于戏剧性,节奏感强,常用合成器、人声等营造出狂放、绚丽的音响效果,歌词常涉及身份认同、享乐主义等主题,适合在演唱会、派对等场合狂欢。
• Hardcore Punk 硬核朋克: 这类音乐是朋克摇滚的一个分支,给人一种暴躁、反叛的感觉。旋律通常狂躁而富于嘶吼,节奏感强,常用失真吉他、速度鼓点等营造出嘈杂、混乱的音响效果,歌词常涉及社会批判、个人主义等主题,适合在地下演出、街头等场合宣泄。
• Indie 独立: 这类音乐指独立制作和发行的摇滚乐,给人一种小众、独特的感觉。旋律通常新颖而富于实验性,节奏感适中,常用低成本设备、自然声音等营造出质朴、清新的音响效果,歌词常涉及生活感悟、情感表达等主题,适合在livehouse、音乐节等场合欣赏。
• Industrial Rock 工业摇滚: 这类音乐融合了摇滚乐和电子音乐,给人一种机械、冰冷的感觉。旋律通常刺耳而富于噪音,节奏感强,常用合成器、采样等营造出工业、科幻的音响效果,歌词常涉及反乌托邦、人性异化等主题,适合在电子音乐节、主题派对等场合体验。
• Punk 朋克: 这类音乐起源于20世纪70年代的英美,给人一种叛逆、愤怒的感觉。旋律通常简单而富于煽动性,节奏感强,常用失真吉他、速度鼓点等营造出粗糙、刺耳的音响效果,歌词常涉及反权威、无政府主义等主题,适合在地下演出、社会运动等场合宣泄。
• Rock 摇滚: 这类音乐是一个广泛的概念,涵盖了众多摇滚乐的分支流派,给人一种激昂、震撼的感觉。旋律通常响亮而富于能量,节奏感强,常用电声乐器、架子鼓等营造出澎湃、不羁的音响效果,歌词常涉及人生态度、社会话题等主题,适合在音乐会、露天场地等场合聆听。
• Skate Rock 滑板摇滚: 这类音乐融合了朋克摇滚和滑板文化,给人一种速度、激情的感觉。旋律通常明快而富于律动感,节奏感强,常用失真吉他、快速鼓点等营造出轻盈、飞驰的音响效果,歌词常涉及滑板技巧、街头生活等主题,适合在滑板场、极限运动等场合助兴。
• Skatecore 滑板核: 这类音乐融合了硬核朋克和滑板文化,给人一种暴躁、叛逆的感觉。旋律通常狂躁而富于断奏,节奏感强,常用嘶吼、击碎音等营造出凌厉、刺耳的音响效果,歌词常涉及反主流、个人崇拜等主题,适合在地下滑板场、街头等场合狂欢。
• Suomipop 芬兰流行音乐: 这类音乐指芬兰国内的流行音乐,给人一种清新、舒缓的感觉。旋律通常明快而富于北欧风情,节奏感弱,常用吉他、人声等营造出纯净、唯美的音响效果,歌词常涉及自然风光、民族情感等主题,适合在露天音乐会、咖啡馆等场合聆听。

Urban 城市

• Funk 放克: 这类音乐起源于20世纪60年代的美国黑人音乐,给人一种律动、狂欢的感觉。旋律通常朗朗上口而富于律动感,节奏感强,常用贝斯、电吉他等营造出紧凑、热烈的音响效果,歌词常涉及社会话题、黑人文化等主题,适合在派对、舞池等场合跳舞。
• Electro 电子: 这类音乐强调使用电子乐器和合成器,给人一种未来、科技的感觉。旋律通常欢快而富于电子合成,节奏感强,常用鼓机、音序器等营造出机械、跳跃的音响效果,歌词常涉及科幻、未来等主题,适合在电音派对、潮人聚会等场合狂欢。
• HipHop 嘻哈: 这类音乐起源于20世纪70年代的美国街头文化,给人一种潮流、态度的感觉。旋律通常洗脑而富于说唱,节奏感强,常用鼓机、采样等营造出低沉、有力的音响效果,歌词常涉及街头生活、个人态度等主题,适合在说唱比赛、音乐节等场合演出。
• RnB 节奏布鲁斯: 这类音乐起源于美国黑人音乐,融合了灵魂乐、嘻哈等音乐风格,给人一种性感、温柔的感觉。旋律通常柔美而富于即兴性,节奏感强,常用电钢琴、人声等营造出慵懒、迷人的音响效果,歌词常涉及爱情、生活等主题,适合在酒吧、咖啡馆等场合聆听。
• Phonk 佛音乐: 这类音乐融合了嘻哈音乐和蒸汽波美学,给人一种怀旧、颓废的感觉。旋律通常忧郁而富于噪音采样,节奏感弱,常用合成器、音色失真等营造出昏暗、迷幻的音响效果,歌词常涉及都市孤独、人生虚无等主题,适合在地下俱乐部、个人聆听等场合体验。
• Rap 说唱: 这类音乐是嘻哈音乐的一个分支,强调韵律和说唱技巧,给人一种犀利、个性的感觉。旋律通常简单而富于节奏感,节奏感强,常用人声、鼓点等营造出密集、流畅的音响效果,歌词常涉及个人经历、社会批判等主题,适合在说唱比赛、音乐节等场合献技。
• Trap 陷阱音乐: 这类音乐融合了嘻哈音乐和电子音乐,给人一种紧张、压抑的感觉。旋律通常阴郁而富于合成器音色,节奏感强,常用808鼓、高音合成器等营造出恐怖、迷幻的音响效果,歌词常涉及毒品、暴力等主题,适合在夜店、地下派对等场合狂欢。

Types 类型

Background 背景音乐

• Elevator 电梯音乐: 这类音乐常常在电梯、商场等公共场合播放,给人一种舒缓、放松的感觉。旋律通常轻柔而富于旋律性,节奏感弱,常用管弦乐、钢琴等营造出优雅、静谧的音响效果,曲目常选自流行歌曲、影视配乐等,适合在等候、休息等场合聆听,缓解焦虑和不适。
• Jingle 广告歌: 这类音乐常常用于电视、广播等媒体的商业广告,给人一种欢快、记忆深刻的感觉。旋律通常朗朗上口而富于重复性,节奏感强,常用人声、合成器等营造出明快、洗脑的音响效果,歌词常涉及产品特点、品牌口号等内容,适合在促销、宣传等场合播放,吸引受众注意力和购买欲望。
• Muzak 轻音乐: 这类音乐常常在餐厅、咖啡馆等休闲场所播放,给人一种悠闲、惬意的感觉。旋律通常柔和而富于抒情性,节奏感弱,常用钢琴、吉他等营造出温馨、浪漫的音响效果,曲目常选自爵士乐、拉丁音乐等流派,适合在就餐、闲聊等场合聆听,营造轻松愉悦的氛围。

Call to Prayer 宣礼

• Adan 亚当: 这是伊斯兰教中的宣礼,意为”召唤”,给人一种庄严、神圣的感觉。旋律通常悠扬而富于装饰音,节奏感弱,常用人声独唱、无伴奏等营造出空灵、虔诚的音响效果,歌词常涉及认主独一、赞颂真主等内容,适合在清真寺、宗教仪式等场合演唱,召唤穆斯林祷告。
• Adjan 安然: 这是伊斯兰教中的宣礼,意为”宣告”,给人一种肃穆、静谧的感觉。旋律通常平和而富于抑扬顿挫,节奏感弱,常用人声独唱、长笛等营造出宁静、祥和的音响效果,歌词常涉及功课时间、真主尊名等内容,适合在清真寺、宗教节日等场合演唱,提醒穆斯林礼拜。
• Call to Prayer 宣礼: 这是伊斯兰教中的重要宗教仪式,意为”召唤信徒祈祷”,给人一种庄重、神圣的感觉。旋律通常高亢而富于宗教气息,节奏感弱,常用人声独唱、回声等营造出辽远、虔诚的音响效果,歌词常涉及真主独一、使者尊贵等内容,适合在清真寺、宗教活动等场合演唱,召集穆斯林礼拜。
• Gregorian Chant 格里高利圣歌: 这是基督教中的宗教音乐,源自中世纪的修道院,给人一种静谧、神圣的感觉。旋律通常舒缓而富于音节唱法,节奏感弱,常用人声合唱、无伴奏等营造出空灵、虔诚的音响效果,歌词常选自拉丁文圣经、赞美诗等,适合在教堂、宗教仪式等场合演唱,引导信徒冥想和祷告。

Character 人物主题

• I Want Song 我想要的歌: 这类音乐常常在音乐剧、动画片等作品中出现,表现主人公的强烈愿望和追求,给人一种积极、上进的感觉。旋律通常明快而富于动机性,节奏感强,常用管弦乐、合唱等营造出昂扬、振奋的音响效果,歌词常涉及主人公的梦想、抱负等内容,适合在剧情高潮、情感爆发等场合演唱,渲染人物形象和剧情氛围。
• Hero Theme 英雄主题: 这类音乐常常在电影、游戏等作品中出现,刻画主人公的英勇形象和崇高品质,给人一种威武、正义的感觉。旋律通常雄壮而富于铿锵感,节奏感强,常用管弦乐、铜管等营造出磅礴、伟岸的音响效果,旋律常采用上行音阶、跳进音程等,适合在英雄出场、决战时刻等场合演奏,渲染人物气概和情节气氛。
• Strut 炫耀: 这类音乐常常在时装秀、选美比赛等场合中出现,表现模特的自信和魅力,给人一种前卫、炫目的感觉。旋律通常时尚而富于律动感,节奏感强,常用电子乐、人声等营造出撩人、眩晕的音响效果,旋律常采用重复音型、切分节奏等,适合在模特走秀、选手亮相等场合演奏,渲染人物风采和现场氛围。
• March 进行曲: 这类音乐常常在阅兵、运动会等场合中出现,表现集体的气势和力量,给人一种整齐、昂扬的感觉。旋律通常明快而富于进行感,节奏感强,常用管乐、打击乐等营造出雄壮、嘹亮的音响效果,旋律常采用附点节奏、上行音阶等,适合在队列行进、运动员入场等场合演奏,渲染群体意志和现场气氛。
• Military 军事: 这类音乐常常在战争电影、军事游戏等作品中出现,刻画军人的英勇和军队的力量,给人一种肃穆、悲壮的感觉。旋律通常峻峭而富于悲怆感,节奏感强,常用铜管乐、鼓点等营造出刚毅、悲凉的音响效果,旋律常采用半音阶、增四度等,适合在战斗场面、阵亡士兵等场合演奏,渲染战争氛围和人物情感。
• Villain Theme 恶棍主题: 这类音乐常常在影视、舞台等作品中出现,刻画反派角色的邪恶和阴险,给人一种阴森、恐怖的感觉。旋律通常诡异而富于不和谐音,节奏感强,常用电子乐、人声等营造出怪诞、惊悚的音响效果,旋律常采用下行音阶、不协和音程等,适合在反派出场、阴谋酝酿等场合演奏,渲染人物性格和剧情气氛。

Children 儿童

• Lullaby 摇篮曲: 这类音乐常常在哄婴儿入睡时演唱,给人一种温柔、抚慰的感觉。旋律通常舒缓而富于歌唱性,节奏感弱,常用人声独唱、钢琴等营造出柔和、静谧的音响效果,歌词常涉及爱、祝福等温馨内容,适合在安抚婴儿、亲子互动等场合演唱,营造宁静祥和的氛围,引导婴儿进入梦乡。
• Nursery Rhyme 童谣: 这类音乐常常在儿童启蒙教育中传唱,给人一种欢快、有趣的感觉。旋律通常朗朗上口而富于童真感,节奏感强,常用人声独唱/合唱、钢琴等营造出明快、稚拙的音响效果,歌词常涉及自然、动物、生活等儿童话题,适合在幼儿园、亲子活动等场合演唱,培养儿童语言能力和艺术感受力。
• Sing-along 合唱: 这类音乐常常在儿童聚会、夏令营等场合中演唱,给人一种互动、参与的感觉。旋律通常简单而富于重复性,节奏感强,常用人声齐唱、吉他等营造出欢快、嘹亮的音响效果,歌词常涉及友谊、团结等正面话题,适合在儿童派对、野营篝火等场合演唱,营造欢乐祥和的氛围,培养儿童合作意识和集体归属感。
• Toddler 幼儿: 这类音乐常常在婴幼儿教育、亲子活动中演唱,给人一种活泼、好奇的感觉。旋律通常轻快而富于游戏感,节奏感强,常用人声独唱、打击乐等营造出跳跃、新奇的音响效果,歌词常涉及数字、颜色、身体部位等启蒙内容,适合在婴儿游戏、感官训练等场合演唱,激发婴幼儿探索兴趣和认知能力。

Composer 作曲家

• Adagio 慢板: 这是古典音乐中常见的速度术语,意为”从容地”,给人一种宁静、深沉的感觉。旋律通常舒缓而富于抒情性,节奏感弱,常用弦乐、木管等营造出温润、深情的音响效果,适合在抒情、沉思等场合演奏,表现深邃绵长的情感。作曲者可以通过延长音符时值、放缓演奏速度等方式,营造出慢板乐章特有的从容优雅气质。
• Adjunct 附加的: 这是音乐术语中的一个概念,意为”附属的、额外的”,常用于描述乐曲中的装饰音或变奏段落。作为乐曲主体的补充和点缀,附加部分通常富于即兴性和技巧性,常用华彩乐段、即兴装饰等形式出现,给人一种灵动、多变的感觉。作曲者可以通过增加附加音、插入装饰段落等方式,丰富乐曲内容,提升演奏效果。
• Andante 行板: 这是古典音乐中常见的速度术语,意为”步行的速度”,给人一种从容、舒缓的感觉。旋律通常流畅而富于歌唱性,节奏感适中,常用弦乐、人声等营造出温暖、抒情的音响效果,适合在叙事、抒怀等场合演奏,表现舒缓自然的情感。作曲者可以通过运用级进型旋律、规则型节奏等方式,营造出行板乐章特有的平和流畅气质。
• Allegro 快板: 这是古典音乐中常见的速度术语,意为”快速地”,给人一种欢快、激昂的感觉。旋律通常明快而富于动力性,节奏感强,常用管弦乐、定音鼓等营造出明亮、洪亮的音响效果,适合在战斗、庆典等场合演奏,表现昂扬向上的情感。作曲者可以通过采用跳进型旋律、切分型节奏等方式,营造出快板乐章特有的热情奔放气质。
• Capriccio 奇想曲: 这是古典音乐中的一种体裁,意为”随想、异想天开”,给人一种新奇、奇特的感觉。旋律通常富于想象力和幽默感,形式自由而不拘一格,常用键盘乐器、独奏乐器等营造出灵动、诙谐的音响效果,适合在即兴演奏、技巧展示等场合演绎,表现俏皮诙谐的情感。作曲者可以通过打破常规套路、融合多样音乐风格等方式,营造出奇想曲特有的标新立异气质。

Instruments 乐器

• Acoustic Guitar 木吉他: 这是一种常见的弦乐器,以其温润、清澈的音色广受欢迎。木吉他通常六根弦,音域宽广,和弦丰富,适合在抒情歌曲、民谣等曲风中担当伴奏或主奏,营造温馨、浪漫的氛围。作曲者可以运用指法、扫弦、泛音等技巧,充分发挥木吉他的表现力,创作出富于吉他特色的音乐作品。
• Bass 低音: 这是一种常见的音域概念,一般指乐曲中音高较低的声部。低音通常由男低音、大提琴、低音提琴等声部担当,营造出厚重、浑厚的音响效果,在和声织体中起到支撑、平衡的作用。作曲者可以通过加强低音声部、丰富低音音型等方式,增强音乐的稳定性和平衡性。
• Doublebass 低音提琴: 这是一种常见的弦乐器,也称作”大提琴”,是管弦乐队中最低音的乐器。低音提琴通常四根弦,音域宽广,音色浑厚,常在古典音乐、爵士乐等曲风中担当低音声部,营造深沉、磅礴的音响效果。作曲者可以通过运用琶音、跳弓、泛音等技巧,充分发挥低音提琴的表现力。
• Electricbass 电贝斯: 这是一种常见的电声乐器,也称作”电气低音提琴”,常用于流行音乐、摇滚乐等曲风。电贝斯通常四根弦或五根弦,音色饱满,音量洪亮,常担当低音声部,起到稳定节奏、塑造和声的作用。作曲者可以通过运用切分音、滑音、泛音等技巧,创作出富于律动感和现代感的低音旋律。
• Electric Guitar 电吉他: 这是一种常见的电声乐器,以其明亮、犀利的音色著称,常用于摇滚、金属等曲风。电吉他通常六根弦,音域宽广,失真音广受欢迎,常担当主奏或和弦伴奏,营造激昂、热血的氛围。作曲者可以通过运用推弦、揉弦、击勾等技巧,充分发挥电吉他的表现力。
• Fingerstyle Guitar 指弹吉他: 这是木吉他演奏的一种技巧和风格,以单音线条和和弦织体为主,常用于抒情歌曲、古典吉他等曲风。指弹吉他注重右手拨弦,左手按弦的精准配合,营造出细腻、柔美的音色。作曲者可以通过运用分解和弦、推弦、泛音等技巧,创作出富于织体变化和声部丰富的吉他作品。
• Percussion 打击乐: 这是一大类乐器的统称,主要通过敲击、摇晃等方式发声,常用于管弦乐、流行音乐等曲风。打击乐种类繁多,包括定音鼓、军鼓、木琴等,形态各异,音色丰富,在音乐中起到稳定节奏、烘托气氛的作用。作曲者可以通过选择不同的打击乐器、创新節奏型态等方式,营造出多姿多彩的音响效果。

Noise 噪音

• Chaotic 混乱的: 这类音乐给人一种杂乱无章、毫无规律可循的感觉。旋律支离破碎,节奏杂乱无序,和声嘈杂刺耳,整体听来令人困惑和不安。作曲者可以通过随机组合音符、大量使用不协和音程、频繁变换拍号等方式,营造出一种混沌失控、难以捉摸的音乐氛围,反映现实生活的某些荒诞、无序的侧面。
• Distorted 扭曲的: 这类音乐给人一种失真、变形的听觉体验。旋律常被过度加工,节奏经过特殊处理,和声夸张变形,整体听来像是被按下了”快进”或”变速”键。作曲者可以通过使用音频编辑软件、电吉他失真效果器等工具,刻意扭曲、重塑原本的音频素材,挖掘声音的更多可能性,表达一种超现实、迷幻的美学追求。
• Glitch 故障: 这类音乐模仿电子设备故障时的各种杂音,给人一种残缺、衰败的感觉。旋律常被切割、重复,節奏忽断忽续,杂音此起彼伏,犹如机器出现短路或死机。作曲者可以通过使用断音、噪音、采样等电子合成技术,捕捉并放大各种电子噪声,创造出一种解构、颓废的音乐氛围,表达对科技时代的思考和批判。
• Noise 噪音: 顾名思义,这类音乐以大量噪音为主要元素,给人一种嘈杂、刺耳的听觉冲击。旋律和节奏常被噪音淹没,难以辨识,和声几乎全由噪音构成,整体听来令人烦躁不安。作曲者可以通过录制工业噪声、环境噪音,加工、拼贴各种噪音素材,挑战听众的忍耐底线,表达一种极端、叛逆的音乐态度。
• Random 随机: 这类音乐常给人一种偶然、即兴的感觉,仿佛音乐素材是随机生成、随意组合的。旋律和节奏难以找出明显的规律,和声搭配显得随性而为,整体听来充满变数和新鲜感。作曲者可以借助骰子、纸牌、电脑程序等随机工具,introducting various elements of chance 引入各种偶然因素 into the creative process,开启灵感的”随机播放”模式,表达一种自由、不羁的创作理念。
• Stuttering 结巴: 这类音乐常给人一种断断续续、语无伦次的感觉,仿佛音乐在”口吃”。旋律常被切分得七零八落,节奏犹如笨拙的”三步一停”,和声时断时续,犹如言语障碍。作曲者可以通过使用不规则的切分节奏、刻意的停顿、重复等手法,打破常规的音乐表达方式,营造出一种独特的结巴美感,隐喻人性或社会的某些缺陷。

Orchestral 管弦乐

• glissando trombone 滑音长号: 这是一种铜管乐器演奏技巧,通过改变唇形和气流,使音高连续上升或下降,营造出一种独特的”滑音”效果。常用于乐曲的高潮部分或幽默诙谐的段落,表现欢快、滑稽的情绪。作曲者可以利用滑音长号丰富乐曲的趣味性,制造出意想不到的音响效果。
• legato cello 连奏大提琴: 这是一种弦乐器演奏技巧,通过弓法的运用,使音符衔接流畅,没有明显间断,营造出一种优雅、舒缓的演奏风格。常用于抒情、深情的乐章,表现柔美、缠绵的情感。作曲者可以通过连奏大提琴,刻画出生活的诗意时刻,抒发对爱情、亲情的细腻感受。
• Orchestral 管弦乐: 这是一种音乐形式,由管乐、弦乐、打击乐等多个乐器族组成的大型合奏。层次丰富,音色多样,音域宽广,是古典音乐的主要表现形式之一。常用于歌剧、芭蕾、电影等领域,表现恢弘、壮阔的意境。作曲者可以通过精心编排每件乐器的声部,调动管弦乐丰富的音乐资源,创作出气势磅礴、纵深有致的交响篇章。
• spiccato violins 斯皮卡托小提琴: 这是一种弦乐器演奏技巧,通过弓的跳跃运动,使音符短促有力,犹如”跳音”,营造出一种轻快、跳跃的演奏风格。常用于活泼、诙谐的乐章,表现欢快、俏皮的情绪。作曲者可以利用斯皮卡托小提琴模仿鸟鸣、溪流等自然之声,为乐曲注入灵动、俏皮的音乐元素。
• staccato viola 斯塔卡托中提琴: 这是一种弦乐器演奏技巧,通过弓法的运用,使音符短促有力,犹如”顿音”,营造出一种干脆、有力度的演奏风格。常用于激昂、紧张的乐章,表现坚定、果断的情绪。作曲者可以通过斯塔卡托中提琴塑造出峻严、坚毅的音乐形象,为乐曲注入昂扬、进取的力量。
• Symphonic 交响乐: 这是一种大型管弦乐形式,由多个乐章组成,常用奏鸣曲式或变奏曲式,体现了作曲家深邃、宏大的音乐构思。层次更为丰富,结构更为复杂,常被视为检验作曲家功力的重要标准。作曲者可以在交响乐的创作中,充分展现自己的音乐才华和艺术理想,用交响的方式阐释人生的重大命题,表达时代的精神内涵。

Retro 复古

• 1960s 1960年代: 这个年代的音乐以摇滚乐、民谣等流行风格为主,反映了年轻一代追求自由、挑战权威的时代精神。作曲者可以借鉴披头士、鲍勃·迪伦等音乐偶像的经典作品,用质朴动人的旋律、反战呐喊的歌词,抒发对理想社会的憧憬和追求。
• Barbershop 理发店四重唱: 这是一种源自美国的无伴奏合唱形式,以紧密的和声、抒情的旋律见长,营造出一种温馨怀旧的氛围。作曲者可以采用简单的主旋律,并用和声将其润色点缀,模仿人声的音色和织体,婉转吟唱,抒发对昔日时光的眷恋之情。
• Big Band 大乐团: 这是一种源自美国的爵士乐形式,由十几件乐器组成,以铜管乐器为主,营造出一种热闹欢快的氛围。作曲者可以采用蓝调音阶、切分节奏等爵士乐元素,并通过大乐团丰富的乐器组合,烘托出一种奢华绚丽的音乐景观,重现摇摆年代的歌舞升平。
• Classic 经典: 这个词在音乐中常指那些流传广泛、经久不衰的曲目,跨越时空,成为一代代人的共同记忆。作曲者可以重新演绎那些耳熟能详的经典旋律,用当代音乐语言加以诠释,在创新中传承,在传承中创新,延续那些跨越时空的音乐经典。
• Doo Wop 杜瓦: 这是一种起源于美国街头的流行音乐风格,以人声和声为主,伴以简单的乐器伴奏,营造出一种质朴亲切的氛围。作曲者可以采用简单易唱的旋律,并用和声填词的方式,模仿人声的唱腔和音色,抒发淳朴真挚的情感。
• Girl Group 女子团体: 这是一种源自美国的流行音乐组合形式,由几名年轻女性歌手组成,以和声歌唱见长,歌曲多描写少女的爱恋心事。作曲者可以采用简洁明快的旋律,并用高音区的和声衬托,营造出一种青春洋溢、充满活力的音乐氛围。
• Mambo 曼波: 这是一种源自古巴的拉丁舞曲,以铜管乐器和打击乐为主,节奏热烈奔放,舞步华丽多姿。作曲者可以采用锐利有力的节奏型,并用铜管乐器营造出一种狂欢节般的喧嚣氛围,抒发奔放不羁、热情似火的情感。
• Salooncore 酒吧核心: 这是一种来源于酒馆的复古音乐风格,以钢琴、小号等乐器为主,旋律欢快跳跃,营造出一种热闹嘈杂的氛围。作曲者可以采用布鲁斯音阶、同步节奏等手法,模仿酒吧喧嚣的背景音,抒发纵情享乐、忘却烦恼的生活态度。
• Swing 摇摆乐: 这是一种源自美国的爵士舞曲,以大乐团编制和跳跃有力的切分节奏见长,给人一种欢快雀跃的感觉。作曲者可以采用蓝调音阶,大量使用切分音,并用铜管乐器烘托愉悦欢快的氛围,抒发积极乐观、勇于进取的人生态度。
• Traditional 传统: 这个词在音乐中常指那些流传已久的民间音乐,源自各地的风土人情,反映了当地人民的生活方式和价值观念。作曲者可以采撷各地传统音乐的精华,用现代音乐语言加以演绎,在继承民族文化的基础上焕发新的生命力。

Suffix 后缀

• …core 核心: 这个后缀常用于表示某种音乐风格的核心要素或精髓,代表了该风格的本质特征。作曲者在创作时,要深入研究该风格的历史渊源、美学追求,提炼其核心元素,并以此为基础,进行创造性的发挥,探索该风格的当代表达。
• …jam 即兴演奏: 这个后缀常用于表示音乐家之间的即兴合奏,强调音乐创作的自由度和互动性。作曲者在创作时,可以预留一定的即兴空间,鼓励演奏者发挥创造力,用即兴的方式展现音乐的灵性和活力,捕捉音乐创作时的灵光一现。
• …out 出: 这个后缀常用于表示某种音乐风格的边缘化、另类化倾向,强调音乐的先锋性、实验性。作曲者在创作时,要突破该风格的惯性思维,挑战听众的审美期待,用超前的眼光、开放的心态,探索音乐的未知领域,创造出新的美学可能。
• …wave 波: 这个后缀常用于表示某种音乐风格的兴起和流行,代表了一种时尚、前卫的音乐趋势。作曲者在创作时,要敏锐地捕捉时代脉搏,融入新的音乐元素,用创新的方式诠释传统,推动音乐的发展,成为引领潮流的弄潮儿。

Traditional 传统

• Americana 美国风情: 这是一种反映美国传统文化和生活方式的音乐风格,吸收了乡村音乐、布鲁斯、民谣等多种元素,歌词多描写美国乡村风光和淳朴民风。作曲者可以采用简单质朴的旋律,并融入班卓琴、口琴等乡村乐器,营造出一种返璞归真、热爱生活的美国氛围,抒发对美好家园的眷恋之情。
• Barbershop 理发店四重唱: 这是一种源自美国的无伴奏合唱形式,多由四个人组成,以紧密的和声、抒情的旋律见长,营造出一种温馨怀旧的氛围。作曲者可以采用简单的主旋律,用丰富的和声织体将其点缀,模仿人声的音色和表现力,婉转吟唱,抒发对昔日时光的美好回忆,表达对纯真情谊的向往。
• Christmas Carol 圣诞颂歌: 这是一种在圣诞节期间广为传唱的宗教歌曲,歌颂基督的诞生,表达对上帝的赞美和感恩。作曲者可以采用庄重典雅的旋律,配以管风琴、圣诗班等宗教音乐元素,营造出一种虔诚肃穆、充满神圣感的氛围,引导人们感恩上苍、诚心祈祷,体味生命的真谛。
• Traditional 传统: 这个词在音乐中常指那些流传已久、根植于民间的音乐形式,反映了一个国家或民族的文化传统和价值观念。作曲者在创作传统音乐时,要尊重其文化渊源,深入了解其历史背景和社会功能,在继承的基础上,结合当代审美和表现手法,进行创新发展,赋予传统音乐新的生命力和时代意义,展现民族文化的独特魅力。

Voice 人声

• A Cappella 无伴奏合唱: 这是一种只依靠人声、不使用乐器伴奏的合唱形式,强调人声的和谐与纯净。作曲者在创作时,要充分发挥人声的表现力,通过声部的搭配与和声的织体,营造出丰富多彩的音响效果,抒发纯真质朴的情感。
• Arabian Ornamental 阿拉伯装饰性: 这是阿拉伯音乐中常用的一种装饰手法,以华丽繁复的旋律和音型装饰主旋律,营造出一种异域风情。作曲者可以运用阿拉伯音阶和节奏,配以弦乐器和打击乐,模仿阿拉伯声乐的唱腔,抒发热情奔放、神秘诱惑的情感。
• Dispassionate 冷静的: 这是一种不带强烈感情色彩的声音表现,常用于叙事性的歌曲或朗诵,给人一种超然物外、旁观世事的感觉。作曲者可以采用平稳的旋律线条,配以简约的伴奏,营造出一种淡泊宁静、理性客观的氛围。
• Emotional 情感的: 这是一种充满感情色彩的声音表现,常用于抒情歌曲,表达强烈的喜怒哀乐。作曲者可以采用跌宕起伏的旋律线条,配以丰富的和声织体,通过声音的起伏、力度的变化,抒发真挚动人的情感。
• Ethereal 空灵的: 这是一种轻盈飘渺、仿佛来自天外的声音效果,常用于表现梦幻、超现实的意境。作曲者可以运用高音区的人声,配以回声、延迟等效果器,营造出一种虚无缥缈、梦境般的氛围。
• Gregorian chant 格里高利圣歌: 这是中世纪西方教会音乐的一种,旋律简洁、庄重,常用拉丁文演唱,表达对上帝的赞美与崇敬。作曲者可以采用简单的单音旋律,配以回荡的教堂混响,营造出一种虔诚肃穆、与神灵对话的氛围。
• Hindustani 印度古典的: 这是印度古典音乐的一种唱法,强调即兴演唱,旋律充满装饰音和滑音,节奏自由灵活,表达细腻缠绵的情感。作曲者可以运用印度的拉格(调式)和塔拉(节奏型),配以西塔琴、泰布拉鼓等民族乐器,模仿印度声乐的唱腔,抒发神秘幽远、百转千回的情感。
• Lounge Singer 酒吧歌手: 这是一种常见于酒吧、俱乐部等场所的演唱风格,声音轻柔、慵懒,带有爵士乐的影子,营造出一种闲适惬意的氛围。作曲者可以采用蓝调音阶,配以爵士钢琴、萨克斯等乐器,模仿爵士乐的唱腔,抒发都市夜晚的浪漫情调。
• Melismatic 长音的: 这是一种常见于美声唱法、福音音乐等流派的演唱技巧,用一个音节唱出多个不同的音高,声音绵长悠扬,表达丰富细腻的情感。作曲者可以在旋律中设计较长的延伸音,配以流畅的伴奏,给歌者充分展示技巧的空间,抒发委婉动人的情感。
• Monotone 单调的: 这是一种声音平直、缺乏起伏的表现手法,常用于朗诵、说唱等曲风,给人一种机械、冷漠的感觉。作曲者可以采用重复的旋律和节奏型,配以电子合成的音色,营造出一种疏离、抽象的氛围。
• Narration 叙述: 这是一种常见于音乐剧、歌剧等戏剧性音乐中的表现手法,通过人声的朗诵,推动情节的发展,交代人物的心理活动。作曲者可以根据剧情需要,设计富有戏剧张力的旁白,配以渲染气氛的伴奏,让声音与情节完美结合。
• Resonant 共鸣的: 这是一种声音饱满、有穿透力的表现手法,常用于美声唱法,让声音在歌者的共鸣腔中充分激励,产生丰富的泛音。作曲者可以采用跨越宽广音域的旋律,配以气势恢宏的伴奏,让歌者充分展示嗓音的力量与美感。
• Spoken Word 朗诵: 这是一种介于说话与唱歌之间的表现手法,常见于诗歌、散文等文学作品的演绎,强调语言的节奏感和韵律美。作曲者可以根据文学作品的内容,设计富有诗意的伴奏,配以氛围渲染的音响,让声音与文字相得益彰。
• Sprechgesang 说唱歌: 这是一种常见于德国艺术歌曲的表现手法,介于说话与歌唱之间,强调自然、朗诵式的声音表现,突出歌词的戏剧性。作曲者可以采用自由的节奏,配以简约的钢琴伴奏,让歌者充分展现歌词的意蕴。
• Sultry 性感的: 这是一种声音低沉、富有磁性的表现手法,常用于爵士乐、布鲁斯等曲风,营造出一种慵懒、迷醉的氛围。作曲者可以采用蓝调音阶,配以爵士乐的和声进行,让歌者用低沉、缠绵的声线,抒发挑逗、诱惑的情感。
• Scream 尖叫: 这是一种声嘶力竭、充满激情的声音表现,常用于重金属、朋克等曲风,表达强烈的情绪宣泄。作曲者可以采用快速的节奏、重复的旋律型,配以失真的电吉他、猛烈的鼓点,让歌者用嘶吼、尖叫的方式,抒发愤怒、不满等极端情绪。
• Torchy 热情的: 这是一种声音高亢、充满激情的表现手法,常用于布鲁斯、灵魂乐等曲风,表达强烈的情感宣泄。作曲者可以采用呐喊式的旋律线条,配以热情洋溢的铜管乐,让歌者用火热、狂野的声线,抒发澎湃、奔放的情感。
• Vocalizations 发声: 这是一种常见于爵士乐、萨卡塔等流派的即兴演唱技巧,用人声模仿乐器的演奏,或用无意义的音节进行自由发挥,常作为伴奏衬托主旋律。作曲者可以在曲中预留发声空间,配以灵活多变的节奏,让歌者充分展示声音的创造力。